CONTACT (1997)
FICHA
Título original: Contact
Año: 1997
Director: Robert Zemeckis
Reparto: Jodie Foster, Matthew McConaughey, James Woods, John Hurt, Tom Skerrit
SINOPSIS
Ellie Arroway es una niña a la que su padre le ha inculcado la afición a la astronomía y a la radioafición, y está fascinada por la inmensidad del cosmos.Pero su padre muere tempranamente, y Ellie (Jodie Foster) estudia astrofísica, pasando a trabajar en análisis de señales de radio provenientes del espacio, en busca de posibles mensajes enviados por otras civilizaciones.
Pero su interés y dedicación son continuamente obstaculizados por sus superiores, que le niegan la financiación, teniendo que recurrir a la ayuda de un empresario innovador que cree en ella y decide apoyarla (John Hurt).
Como consecuencia de esta nueva etapa en su vida,Ellie y su equipo detectan de repente una señal repetitiva, proveniente de la estrella Vega,en la constelación de la Lira, que después de ser analizada en primera instancia representa el conjunto de los 100 primeros números primos.
La astrofísica Ellie Arroway (Jodie Foster)
Ante tal descubrimiento, los estamentos científicos que hasta entonces le habían retirado su apoyo deciden encabezar la investigación, involucrándose el Ejército y el mismo Gobierno, dada la importancia y trascendencia del descubrimiento.
Tal importancia se ve increíblemente aumentada al hallarse, dentro del mensaje de radio, escenas de televisión emitidas hacía décadas, y ocultos y entremezclados con las señales del mensaje, infinidad de datos matemáticos agrupados en páginas,que aunque al principio parecían estar desordenados sin orden aparente, resultan, una vez organizados con arreglo a unas claves, ser las instrucciones para construir un vehículo espacial para viajar al lugar de procedencia de esas señales.
COMENTARIO
La película que vamos a comentar en esta ocasión en Alucine es una de las pocas producciones en las que el autor en el que se basa el guión es un científico, y además de renombre mundial.
Contact es del año 1997 y está dirigida por Robert Zemeckis, otro director actual de prestigio que ha firmado películas tan conocidas como Regreso al futuro o Forrest Gump, entre otras.
Está basada en la novela del mismo nombre escrita por Carl Sagan en 1985, que se convirtió en un éxito literario y le valió a su autor el prestigioso premio Pulitzer.
Sobre Carl Sagan, decir que fue un investigador, humanista y un gran divulgador de los secretos del espacio y de la posible existencia de otras criaturas, de otras inteligencias en el vasto cosmos.Seguro que su nombre nos resultará sobradamente conocido, ya que él fue el autor del guión (junto con su mujer, Ann Druyan) y el presentador de la serie de televisión Cosmos, que ha sido repuesta varias veces en las televisiones de este país y de la que se han hecho innumerables ediciones en vídeo y DVD.
El inolvidable Carl Sagan, en una escena de la serie de tv Cosmos
Carl Sagan es también el autor de la placa que llevaban las naves de exploración interplanetraria Pioneer X y Pioneer XI, que se lanzaron a mediados de la década de los 70 y que actualmente se encuentran ya fuera de nuestro sistema solar.
También fue suya la idea de incluir un disco multimedia, conteniendo fotografías, música, saludos en muchos idiomas y una serie de sonidos de nuestro planeta, que viaja a bordo de otras dos sondas interplanetarias, las Voyager 1 y Voyager 2, que también están en estos momentos en las fronteras de nuestro sistema.
Pero Carl Sagan, que falleció en 1996, fue autor también de memorables libros de divulgación y de ensayos, tan importantes como Murmullos de la Tierra, Los Dragones del Edén, Vida inteligente en el Universo, Un pálido punto azul, Cosmos, etc etc.
Su única obra de ficción fue Contact, que escribió con su mujer, Ann Druyan, y en la que intentaba narrar cómo se produciría una comunicación provinente del espacio, mediante señales de radio, y qué es lo que pasaría en el mundo ante la evidencia de que definitivamente, el hombre ya no estaba solo en el Universo.
Parece ser que Sagan tenía acuerdos con Francis Ford Coppola, el famoso director, para llevar esta novela al cine, pero el científico cambió su parecer al pretender hacer una serie en vez de una película y acabó siendo demandado por el cineasta norteamericano.
Jodie Foster, en una escena frente al Very Large Array (Nuevo México)
Pero finalmente fue Robert Zemeckis el que llevó esta historia a la pantalla.Es sabido que antes de empezar el rodaje, Carl Sagan y su mujer habían ya elegido a Jodie Foster como la actriz que debía encarnar a la astrofísica Ellie Arroway, y por eso tuvieron encuentros previos con ella para hablar del personaje y del guión.
También se sabe que el propio Sagan actuó como asesor científico de Zemeckis, aunque éste también contó con la ayuda de la propia NASA, del programa SETI (Search for Extra Terrestrial Intelligence, o Búsqueda de Inteligencia Extraterrestre), del JPL de California y de la Casa Blanca.
James Woods, en el VLA
Para la filmación, se buscaron exteriores reales donde hubieran ocurrido los hechos narrados, como el radiotelescopio de Arecibo, en Puerto Rico, o la instalación Very Large Array, la cadena de radiotelescopios situada en Nuevo México en donde Ellie recibe por primera vez la señal de Vega con el mensaje extraterrestre.
Diremos también que la música es de un ya viejo conocido nuestro, Alan Silvestri (Abyss)
Ellie Arroway (Jodie Foster) entra en la cápsula de la nave que le llevará a Vega
Bien, hemos de decir que la novela Contact es una fascinante historia con un sorprendente final, pero la adaptación para el cine ha sido francamente mala, ganándose a pulso la película muchas y severas críticas que han hecho que gente incondicinal del malogrado científico la considere malísima, vomitiva y una auténtica aberración.
Hay muchas y trascendentales diferencias entre la propia novela y la película, tantas y tan importantes, que hemos de recomendar leer primero el libro y si tenemos ganas, ver después la película, aunque si no la viéramos, pues no perderíamos gran cosa, la verdad.
El la película, los guionistas añadieron personajes y situaciones como el activista religioso que pone una bomba, o la existencia de una segunda máquina lanzadera de la nave espacial, o el personaje del extraño multimillonario que cree en Ellie y su proyecto y la financia incondicionalmente, o las relaciones entre la astrofísica y un pastor protestante, o que en la nave sólo vaya a viajar a Vega una persona, etc etc.
El multimillonario mecenas de Ellie, J.R.Hadden (John Hurt)
Todas estas cosas son añadidos de los guionistas que no figuran para nada en la novela, y que por sí solas la desvirtúan sobremanera, pareciéndose bien poco el original con la película.Y para colmo, de ésta se ha eliminado el sorprendente e inesperado final con el que termina la novela, y que no aparece para nada en la cinta.
Se ha dicho que Carl Sagan murió antes de ver terminada la película (1996) , y que si hubiera tenido oportunidad de verla, no la habría aprobado lo más mínimo.
Bueno, teniendo en cuenta todo esto, volvemos a repetir que mejor leamos el relato en libro, y después veámosla en la pantalla, para recordar pasajes y hacer las inevitables comparaciones entre personajes y situaciones.
Hagamos lo que hagamos, y dejando de lado lo poco respetuosa que ha sido la cinta con el texto original, podemos ver Contact como una buena película de ciencia-ficción, sobre todo por el trabajo de la protagonista y de su equipo, por la reacción de la gente ante el descubrimiento y por los exteriores tan soberbios que captaron.
Mi valoración: 8.5
LA CIUDAD DE ORO DEL CAPITÁN NEMO (1969)
FICHA
Título original: Captain Nemo and the Underwater City
Año: 1969
Director: James Hill
Reparto: Robert Ryan, Chuck Connors, Nannette Newman, Luciana Paluzzi
SINOPSIS
A mediados del siglo XIX, durante la guerra de Secesión americana, una goleta naufraga en algún lugar del océno,y sus únicos supervivientes son rescatados por un navío submarino,el Nautilus, al mando del capitán Nemo (Robert Ryan).
Estos náufragos son llevados a Templemar, una ciudad construída bajo el mar.
Toda esta ciudad está construída de oro, material que se obtiene como subproducto de los procesos con los que en Templemar se consiguen el oxígeno y la energía; pero entre sus habitantes este metal no tiene valor, algo que no ocurre entre los rescatados llevados a la ciudad.
Los rescatados observan con asombro que todo es de oro puro
Entre estos figura el senador Robert Fraser (Chuck Connors) que, aunque en un principio se ve tentado, al igual que otras personas del grupo, a vivir para siempre allí, siente que debe regresar a la superficie y luchar por lo que que cree que es justo.
Así, participa con otros supervivientes en varios intentos de fuga.
COMENTARIO
Estrenada en 1969 y dirigida por el director inglés James Hill (director de Nacida libre, entre otras películas), La ciudad de oro del capitán Nemo es una adaptación libre para el cine del personaje principal de 20000 Leguas de viaje submarino y La lisla misteriosa, el capitán Nemo y su Nautilus.
Esto quiere decir que Julio Verne no escribió novela alguna con este título, sino que se trata de un guión libre basado en estos personajes.
Narra las vicisitudes de un grupo de náufragos, recogidos por Nemo y su nave, que son llevados a una maravillosa ciudad bajo el mar creada por el capitán, en la que conviven en un remanso de paz un numeroso grupo de personas provenientes de otros naufragios, personas voluntariamente retiradas en aquel paraíso subacuático y hombres fieles a Nemo.
Nemo enseña al senador la ciudad de Templemar
Todo está construído con oro, que se extrae del mar como un resto de procesos vitales para la vida allí.En Templemar no vale nada, pero despierta la codicia entre algunos recién llegados.
En la película nos adentramos en la vida en esta ciudad fabulosa, en las vivencias de sus habitantes, en la paz y en los maravillosos paisajes submarinos entre los que se integra, pero también nos enteramos de los peligros que esa civilización bajo el mar debe afrontar para su supervivencia, como los ataques de la gigantesca manta Mobula.
Templemar, interior de la ciudad
El capitán Nemo con una rescatada
También conocemos detalles de la construcción de la ciudad, de su funcionamiento, de sus riesgos y de los proyectos del propio capitán Nemo para agrandar la capacidad de Templemar, con el objeto de crecer para acoger a más habitantes.
La ciudad de oro del capitán Nemo es una maravillosa película de aventuras y ciencia-ficción que sigue fielmente la línea de otras producciones anteriores a la época que adaptaban para el cine varias novelas del incomparable Julio Verne.Y aunque no esté escrita por él, parece como si hubiera salido también de su misma pluma.
Esta película representó uno de los mejores papeles de Robert Ryan, ya fallecido hace bastantes años, que quedó casi ya indisolublemente ligado a este personaje y a esta cinta, y de Chuck Connors, también desaparecido, que se hizo popular en España por algunas películas míticas (Horizontes lejanos) y la serie de televisión Cowboy en Africa, que se emitía en TVE a finales de los sesenta.
El Nautilus, con la ciudad submarina en la lejanía
Personalmente, La ciudad de oro del capitán Nemo me retrotrae a una época de mi infancia en donde, finales de los 60-principios de los 70, podíamos ir aquí en Burriana a ver sesiones dobles de cine al cine Viciana, que estará en el recuerdo de muchos, y sobre todo en las tardes de cine de aventuras y ciencia-ficción (de la de entonces),de una sóla película, que se hacían en el inolvidable cine del Teatro Principal, también de aquí de Burriana, que seguro seguro también estará en el nostálgico recuerdo de muchos con cuarenta y tantos años y más, que entonces eran como yo chavales que disfrutábamos con este tipo de películas.
Cuando se echaba en el Principal La ciudad de oro del capitán Nemo, también se proyectaban joyas imperecederas como Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra, Al este de Java, Las minas del rey Salomón, La isla misteriosa, etc etc.
El Nautilus, la nave del capitán Nemo
Tal vez por motivos de nostalgia, además de por su calidad, guión y personajes, La ciudad de oro del capitán Nemo debería tener un puesto muy especial en nuestra videoteca; el verla pese a tener ya 38 años hará que nos volvamos a sentir aquellos chavales del cine Principal de los sábados por la tarde y los domingos en las sesiones de las 4 y de las 7.
Y para los que son más jóvenes, sólo decir que es una magnífica película de aventuras para ver disfrutando de cada minuto,
Mi valoración: 9.1
EL FINAL DE LA CUENTA ATRÁS (1980)
FICHA
Título original: The Final Countdown
Año: 1980
Director: Don Taylor
Reparto: Kirk Douglas, Martin Sheen, James Farentino, Katharine Ross, Ron Oneal, Charles Durning
SINOPSIS
En 1980, y durante unas maniobras a 200 millas cerca de las islas Hawaii, el superportaaviones nuclear USS Nimitz se ve sorprendido por una tormenta eléctrica de magnitud y naturaleza desconocidas.
Después de atravesarla, y por detalles tales como emisiones de radio musicales, el silencio de comunicaciones militares, el rescate de un senador en alta mar y el avistamiento por cazas embarcados de aviones de reconocimiento japoneses Zero, la tripulación comprueba que han retrocedido en el tiempo y que se encuentran a pocas horas escasas del ataque japonés a Pearl Harbor acaecido el 7 de diciembre de 1941.
Una tormenta eléctrica engulle al navío y lo envía 40 años atrás en el tiempo
Ante esta situación, el capitán Matthew Yelland (Kirk Douglas),al mando del gigantesco navío, se ve en la terrible disyuntiva de usar el poderío de su nave para evitar el ataque, o dejar que la historia siga su curso y que nada cambie.
El capitán Matthew Yelland (Kirk Douglas)
COMENTARIO
Uno de los temas preferidos de la ciencia-ficción es el de los viajes en el tiempo, con infinitas posibilidades argumentales tal y como han venido demostrando la creación literaria y la adaptación al cine y series de televisión.
Quizás una de las más interesantes y espectaculares posibilidades de este grupo se dé en la película que vamos a comentar en este post.
Dirigida por Don Taylor (La maldición de Damien, Huída del planeta de los simios) en 1980, El final de la cuenta atrás nos muestra qué podría pasar si de repente,un medio de destrucción colosal como el que representa el portaaviones USS Nimitz, que dicho sea de paso es el mayor navío de guerra del mundo, apareciera en otra época, en donde pudiera intervenir desplegando todo su poder militar.Pues aquí podemos tener una respuesta.
Al final se dan cuenta de que han retrocedido en el tiempo, al 7 de diciembre de 1941
Su guión desarrolla esta eventualidad, añadiendo la presencia de ciertos personajes en la historia que narra que igualmente nos muestran una paradoja: en la partida del barco, uno de los oficiales se despide de un misterioso personaje que posteriormente va a conocer.
El final de la cuenta atrás es una excelente película de ciencia-ficción, con una buena historia, ejecutada con un buen plantel de actores (se ha dicho que para Kirk Douglas este papel de comandante se le quedaba pequeño para su talento), y, bueno, unos fantásticos platós de rodaje, que como se puede comprobar al verla, fueron el mismo portaaviones.
En este sentido, esta película fue el debut cinematográfico del barco y de sus incomparables cazabombarderos embarcados, los míticos F-14 Tomcat.
El portaaviones de propulsión nuclear USS Nimitz, con 106 aviones y 6000 hombres
En una de las escenas de Kirk Douglas, cuando éste estaba sentado en su sillón de mando elevado en el puente del barco, aparecía sentado en otro sillón alejado a poca distancia, el propio capitán real del Nimitz, que estaba en el rodaje, igual que su tripulación.
A todo buen aficionado a la ciencia-ficción le gustará esta producción, y si además se siente atraído por los grandes barcos y sobre todo por la moderna aviación, aquí no saldrá nada defraudado y disfrutará de las exhibiciones de los aviones, sobretodo de los Tomcat.
El capitán y su staff examinan las fotos de Pear Harbor tomadas por los aviones de reconocimiento; la flota americana está atracada igual que aquel día.
Los efectos especiales empleados en este film no fueron muy espectaculares que digamos, pero dentro de su sencillez cumplieron sobradamente su misión ayudando a crear el ambiente que se respira durante la entrada del barco en la extraña tormenta y las aureolas eléctricas que la envuelven hasta que cesa el fenómeno.
Por lo demás, cuenta con una discreta banda sonora, compuesta por John Scott y una excelente fotografía, que casi nos hace sentirnos embarcados nosotros también en este portaaviones.
Un Tomcat tomando pista El capitán Yelland habla a la tripulación
Se ha dicho que la propia película es una acción propagandística de la Marina norteamericana para lucir su emblemático barco; pero sea lo que sea, eso no quita que El final de la cuenta atrás sea un peliculón para ver con el mayor interés y para disfrutar.
Tiene méritos más que suficientes para incluirla en nuestra videoteca particular.
Mi valoración: 8.9
PROFECÍA MALDITA (1979)
FICHA
Título original: Prophecy
Año: 1979
Director: John Frankenheimer
Reparto: Robert Foxworth, Talia Shire, Armand Assante, Richard A.Dysart, Victoria Racimo, George Clutesi, Burke Byrnes
SINOPSIS
A finales de los setenta, se produce un conflicto entre una tribu de indios americanos y una factoría de producción de papel situada en una región boscosa aislada del estado norteamericano de Maine.Como consecuencia de este conflicto habían desaparecido algunos empleados de la papelera, pero también se habían producido unos extraños sucesos en la región.
Para mediar en esta situación, la Administración Estatal norteamericana elige al doctor Robert Verne (Robert Foxworth), prestigioso médico y ecologista acérrimo, que es enviado junto con su mujer embarazada (Talia Shire) a la zona.
Allí se entrevistará con el jefe de la tribu y un representante de la industria papelera.Así, Verne se entera de que esta fábrica está vertiendo sus residuos en los ríos de la zona, materiales que contienen una elevada cantidad de mercurio.Este mercurio está dañando seriamente la salud de los indios, y está afectando a la fauna de la región.
Pero observaciones como la visión de salmones que se comen a los patos, y el hallazgo de una cría de oso deformada por una horrible mutación, hacen sospechar al doctor Verne que lo que está pasando allí es algo más terrorífico que una simple disputa entre indios y papeleros.
Salmones gigantescos en los ríos R.Dysart, como el representante de la papelera
COMENTARIO
Hasta ahora, todas las películas que hemos comentado en Alucine eran de ciencia-ficción y fantasía, con más o menos ficción y más o menos fantasía.
Pero de la que vamos a hablar en esta ocasión en este blog tiene poco de ciencia-ficción y fantasía, y mucho de realidad profética.
Estrenada en 1979, Profecía maldita es otra de las imperecederas obras del genial director norteamericano, ya fallecido, John Frankenheimer, cineasta mítico muy comprometido con causas sociales y ecologistas.Entre sus películas figura El hombre de Alcatraz, que rodó con Burt Lancaster y que narraba la vida de Robert Straw, un presidiario que se especializó en pájaros.
El director John Frankenheimer
Interpretada por un elenco de actores hoy sobradamente consagrados como Robert Foxworth (este actor salía en la serie de televisión Falcon Crest), Talia Shire (la mujer de Stallone en las primeras entregas de Rocky), Armand Assante (La Odisea, Los Reyes del Mambo) y Richard Dysart (La cosa),Profecía maldita causó un hondo impacto en la época en que se estrenó por su corte ecologista y por la denuncia que se hacía en ella del daño que el mal llamado progreso está causando a la Tierra.
El dr. Robert Verne (Robert Foxworth) y su mujer (Talia Shire)
Esta película forma parte del conjunto de producciones cinematográficas que, aparte de sus actores y otras cosas, nos muestran sucesos que, en el mejor de los casos, van a ocurrir en un futuro más o menos cercano.Pero estos sucesos se pueden estar produciendo ya, sin que el hombre se haya percatado de ello o no quiera percatarse.
Así, otra película más cercana en el tiempo de este mismo tipo es El día de mañana, de Roland Emmerich, que trata de las consecuencias finales de la alteración climática que está sufriendo nuestro mundo y cuyos síntomas son ya claramente perceptibles a todos los niveles.También de ella hablaremos en Alucine.
Profecía maldita es una película que está avalada por su director y por la historia que narra.Es un clarísimo ejemplo de que una producción interesante,con mensaje y que haga pensar no tiene porqué ser necesariamente cara.De hecho, se le ha alabado a su director que, con muy pocos medios, haya obtenido una película de esta categoría.
Un oso Grizzly con una horrible mutación
Como sobre gustos no hay nada escrito, dicen, Profecía maldita puede o no puede gustar por su estética, o por su desarrollo, o por la poca acción, o por sus sencillos efectos especiales.Pero lo que en su perfección o simpleza nos muestra, nos debería hacer pensar y mucho, de lo que a escondidas están produciendo en la fauna de todos los rincones de nuestro mundo la cantidad de compuestos químicos, de productos tóxicos y de venenos que, con toda alegría y sin tapujos, ha estado vertiendo el hombre a su medio desde el principio de su desarrollo industrial.
Verne mata a un oso mutado.
Una papelera está vertiendo mercurio a los ríos
Por último, sólo nos queda recalcar que estamos ante otra joya del cine cuyo contenido sigue tan vivo como el primer día que se estrenó.Por eso, por su calidad, por su director y por su guión es también una película imprescindible en nuestra videoteca.
Mi valoración: 9.1
STEVEN SPIELBERG HARÁ UN REMAKE DE EL ABISMO NEGRO
Fuentes cercanas al rey midas de Hollywood, Steven Spielberg, hablan de una posible nueva versión de la película El abismo negro, ya comentada en Alucine, que dirigiría el mítico director dentro de unos años.
Steven Spielberg, de sobra conocido
Parece ser que el argumento no será igual pero sí muy parecido; la acción la llevará un grupo de exploradores que entra en un agujero de gusano con el objeto de viajar por el espacio.
Spielberg está actualmente trabajando con la cuarta entrega de Indiana Jones, y después todavía tiene el proyecto de filmar una película sobre la vida del presidente estadounidense Abraham Lincoln.Así pues, el nuevo remake tendría que esperar a que el rey midas terminara antes estos rodajes.
También estaremos atentos a más noticias sobre el particular.
POSIBLE VUELTA DE ARNOLD SCHWARZENEGGER AL CINE
Arnold Schwarzenegger, actor de películas de acción y ciencia-ficción conocido de sobra por todos, podría regresar al cine después de haberse retirado hace unos pocos años, como consecuencia de dedicarse a la política al haber resultado elegido gobernador de California.
Alnold Schwarzenegger James Cameron
Pero ahora, según se comenta en páginas de fans del actor, Schwarzenegger podría volver al cine para protagonizar un remake de la película de ciencia ficción Saturno 3, estrenada en 1979 y protagonizada por Kirk Douglas; de ella también hablaremos en el blog.
Estaría dirigida por James Cameron, que perfila esta nueva película para dentro de muy poco tiempo, posiblemente para comenzarla tan pronto acabe AVATAR, de la que ya hemos comentado algo en Alucine.
Estaremos atentos a más noticias de este remake.
HORIZONTE FINAL (1997)
FICHA
Título original: Event Horizon
Año: 1997
Director; Paul S.W. Anderson
Reparto: Laurence Fishburne, Sam Neill, Kathleen Quinlan, Joely Richardson, Jack Noseworty, Richard T. Jones
SINOPSIS
En el año 2047, han pasado siete años de que desapareciera la nave espacial experimental Event Horizon, diseñada por el científico doctor Weir (Sam Neill).Pero un mensaje de ayuda proveniente de la nave indica que de repente ha reaparecido y se encuentra orbitando el planeta Neptuno.
Una misión comandada por el capitán Miller a bordo de la nave de rescate Louis & Clark, en la que van otros científicos y el propio Weir parte hacia allí, descubriendo al abordar la nave que su tripulación ha desaparecido y que la propia Event Horizon ha sido poseída por una fuerza sobrenaturaL.
COMENTARIO
Dirigida en 1997 por Paul Anderson (el director de Mortal Kombat, entre otras películas), Horizonte final es una atípica película de ciencia-ficción, donde a su trama argumental ambientada en el espacio se suma el terror sobrenatural de películas como El resplandor y otras, donde se adivina una presencia maligna que se ha apoderado de un navío estelar diseñado para viajar a lugares del Universo donde jamás ha llegado artefacto alguno creado por el hombre.
El propio nombre de la nave, que da título a la película, hace referencia a lo que en física teórica y en astrofísica se conoce como horizonte de suscesos, que es el borde teórico que rodea el inmenso campo gravitatorio de un agujero negro a partir del cual ya nada puede escapar de su atracción (véase el post anterior dedicado a El abismo negro).
Abordando la Event Horizon
El doctor Weir (Sam Neill) en el interior de la Event Horizon
La acción de Horizonte final se desarrolla en torno a una tripulación terrestre de rescate que llega a las cercanías de Urano, donde ha reaparecido, sin motivo alguno para estar allí, la Event Horizon, después de haberse esfumado siete años antes con toda sus hombres.
Una vez abordada, la misión será la de investigar y descubrir qué es lo que le ocurrió a la nave.Pero una serie de extraños sucesos viene a denotar una extraña y poderosa presencia maligna en el vehículo espacial, desatando el más espantoso horror.
Investigando todo el navío espacial 
Tripulantes de la Louis & Clark se preparan para entrar en la Event Horizon
Horizonte final contó con un buen reparto, encabezado por actores tan conocidos y solventes como Sam Neill (el paleontólogo Alan Grant de Jurassic Park, entre otras) y Laurence Fishburne (como Morpheus, en Matrix y secuelas, entre otras).
Como autor de la banda sonora tiene a Michael Kamen y el film contó con unos buenos efectos especiales, tanto en el exterior en el espacio como en el interior de la nave maldita.
Capitán Miller (Laurence Fishburne) 
El doctor Weir, diseñador de la Event Horizon (Sam Neill)
Horizonte final tuvo buena acogia de público y crítica en los Estados Unidos cuando se estrenó,pero en otros sitios pasó prácticamente desapercibida.
Se le ha criticado que a pesar de tener un reparto magnífico y de una historia terrorífica que crea un ambiente de suspense y terror,la película podía haber dado más de sí por su guión.Según sus detractores empieza muy bien, su trama se desarrolla magistralmente produciendo sobresaltos de pánico pero el inesperado final, no acorde para nada con la línea argumental, tira por tierra el resto del tiempo del film.
El motor de impulsión transespacial de la nave Event Horizont
Por lo demás, y sin ponernos a criticar en ese plan, sino como buenos aficionados a la ciencia-ficción, con terror o sin él,Horizonte final es una fantástica producción del género, siendo novedosa tanto en el guión como el haber sido hecha en 1997, o sea, hace casi nada como quien dice.
Por todo ello, vale también la pena que la veamos y la disfrutemos y que la incluyamos en nuestra videoteca de ciencia-ficción.
Mi valoración: 8.9
NOTICIAS: JAMES CAMERON VUELVE AL CINE DE CIENCIA-FICCIÓN
James Cameron, director norteamericano que en el blog Alucine ya conocemos por el post de la película ABYSS, y fuera de aquí por ser también el director de la oscarizada TITANIC, vuelve al cine, con otra superproducción de ciencia-ficción.
Después de estar 10 años sin hacer nada de cine desde esta película, Cameron ha empezado ya a trabajar en un fantástico proyecto de película conocido como Project880/AVATAR.
James Cameron Michael Biehn, en Terminator
La acción de AVATAR transucrre en el futuro, donde un ejército de humanos combatirá a alienígenas en un planeta lejano.
Esta película será filmada íntegramente en 3D digital, y empleará recursos tecnológicos nunca antes puestos en funcionamiento en Hollywood.
En su reparto figurará como actor principal el australiano Sam Worthington y ya se sabe que se ha unido al proyecto un actor fetiche de Cameron, Michael Biehn,del que ya hablamos como parte del reparto de ABYSS.
El rodaje empezó en abril de este año y posiblemente podrá estrenarse en el 2009.
