ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (1977)
FICHA
Título original: Close Encounters on the Third Kind
Año: 1977
Director: Steven Spielberg
Reparto: Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr,Bob Balaban,Melinda Dillon,Cary Guffey
SINOPSIS
En varios lugares del mundo empiezan a producirse extraños hechos.En el desierto de Sonora, en México, un equipo de investigación de vida extraterrestre encabezado por el profesor Claude Lacombe descubre un grupo de aviones de caza que desaparecieron durante unas maniobras en 1945,y que en esta ocasión habían aparecido intactos en el desierto pero sin sus tripulantes.
En otro lugar del mundo, el desierto de Gobi en Mongolia, el mismo grupo de científicos descubren varado e intacto sobre la arena al mercante Cotopaxi, también desaparecido con toda su tripulación hacía varias décadas.
El mercante Cotopaxi, en el desierto de Gobi, en Mongolia
También en la India,en cierta región, el equipo de investigadores analizan un canto copiado de una serie de sonidos venidos del espacio...
Roy Neary, un electricista de Indiana, había tenido varios encuentros con objetos volantes no identificados que sobrevolaban carretaras y campos cercanos a su casa.Pero de la normalidad en su vida pasa a experimentar unas extrañas sensaciones que le llevan a obsesionarse con algo que no sabe qué es, relacionado con cierta elevación natural situada en un parque nacional del estado de Wyoming.
Sonidos en la India venidos del espacio Roy Neary, obsesionado con una montaña
Esto hace que empiece a distanciarse de su mujer y asombrado descubre que hay más personas con las mismas obsesiones que él, hasta que por fin logra conocer el promontorio de sus obsesiones y se dirige con más gente hacia allí, descubriendo que tras lo que parece una situación de emergencia por un grave accidente ambiental, en torno a esa montaña, se esconde toda una operación científica del Gobierno relacionada con seres de otro mundo.
COMENTARIO
El 1977 fue el año del estreno de La guerra de las galaxias,que marcaría el inicio de esta exitosa saga de aventuras espaciales, ambientada en un lejano Imperio del espacio.
Pero este mismo año fue también el del estreno de otra gran producción, esta sí de ciencia-ficción,dirigida por Steven Spielberg.
Nos estamos refieriendo a Encuentros en la tercera fase, película de temática científica más seria que, lejos de ser estrenada en una época ya marcada por la película de George Lucas, y por lo tanto en inferioridad de condiciones para agradar al gran público, fue un auténtico éxito, haciendo entrar definitivamente al mundo de los extraterrestres de buenas intenciones en el universo del cine de ciencia-ficción de entonces y el posterior.
La Torre del Diablo, en Wyoming
Encuentros en la Tercera Fase trataba de los encuentros cercanos cara a cara de humanos con seres de otros planetas.Técnicamente, y según la clasificación que hizo en su día el gran ufólogo norteamericano J.Allen Hynek, esta clase de contacto entraría en la denominada de tercer tipo o de tercera fase, y de ahí vino el título de esta magistral película.
El guión fue escrito por Paul Schrader, pero posteriormente se vio tantas veces modificado por Spielberg que Schrader acabó por no querer figurar como guionista ni aparecer en los créditos, por lo que el propio director asumió como suyo el guión y puso su nombre como autor.
Para el papel del electricista Roy Neary, el principal protagonista, se barajaron varios nombres como Al Pacino,Dustin Hoffman o Gene Hackman, pero finalmente se eligió a Richard Dreyfuss, con el que Steven Spielberg trabajó dos años antes en Tiburón.
François Truffaut, en su papel del profesor Claude Lacombe
Spielberg también quiso contar en su reparto con el director francés François Truffaut,dándole el papel del profesor Claude Lacombe, personaje que estaba inspirado en un prestigioso ufólogo también francés,Jacques Vallée.Truffaut dirigió en 1966 la adaptación al cine de una inmortal obra de ciencia-ficción de Ray Bradbury,Fahrenheit 451, y era muy admirado por el director norteamericano.De ahí que quisiera contar con él como un homenaje a este realizador ya desaparecido.Y como ya sabemos si seguimos la obra de Spielberg,en 1993 volvió a incluir a otro director de prestigio entre sus repartos,esta vez en la primera parte de Jurassic Park,donde incluyó en el elenco de actores al mítico sir Richard Attenborough en el papel del multimillonario John Hammond, creador del parque.
Y otro personaje especial al que se homenajea en la película es al propio J.Allen Hynek, ufólogo norteamericano como ya hemos dicho.Aparece como un señor con barba y fumando en pipa como solía hacer, casi al final de la película, cuando los voluntarios terrestres están a punto de entrar en la nave extraterrestre.Fijaos en ese detalle y le veréis sin problemas.
Los ufólogos J.Allen Hynek y Jacques Vallée, en Naciones Unidas en 1978
Sobre esta presencia de Hynek en la película hay que añadir también unos datos muy importantes: Spielberg habla en el film, en diferentes escenas, de aviones desaparecidos en 1945 que de repente reaparecen en el desierto; también trata de la reaparición en medio de las arenas del desierto de Gobi,en Asia central, del carguero Cotopaxi, y en otra secuencia muestra un avistamiento de un OVNI por dos aviones de líneas aéreas y sus comunicaciones y reacciones con controladores de un aeropuerto.
Pues bien, todos estos casos SON REALES y han sucedido, y dejando el avistamiento OVNI de los pilotos de líneas comerciales, los otros dos casos entraron en su día en los anales de los misterios más absolutos, y a fecha de hoy jamás se volvió a saber de ellos.
Por lo tanto, el hecho de que estos aviones y el barco reaparezcan en esta historia es ficticio, pero existieron realmente y desaparecieron de verdad.
Una escena de Encuentros.. Roy Neary (Richard Dreyfuss)
Encuentros en la Tercera Fase fue el espaldarazo definitivo para Steven Spielberg como director.La película tuvo siete nominaciones a los Oscar y ganó dos de ellos,uno a la mejor fotografía y otro especial a los mejores efectos sonoros.
La historia narrada en esta gran película es increíble, con unas situaciones muy bien desarrolladas, unos actores que todos sin excepción hacen un magnífico trabajo y una estructuración que hace que Encuentros... fascine y sea interesante al cien por cien desde el primer minuto hasta el final.
La base creada para el encuentro en el pie de la Torre del Diablo
Caben destacar también el trabajo del especialista en efectos especiales Douglas Trumbull, que se encargó de las naves espaciales y todos los efectos luminosos representando a los OVNIS que aparecen en la película.Douglas Trumbull ya había hecho un excelente trabajo a los 23 años, cuando se dio a conocer, en la insuperable 2001 Una odisea del espacio, de Kubrick, en la que también trabajó como responsable del mismo tipo de efectos.
Y comentario muy especial tenemos que hacer sobre la banda sonora de Encuentros en la Tercera Fase.Nada menos que John Williams fue el autor de esta magnífica música, con la que Spielberg bordó su emblemática película dándole tantísima calidad en todos los sentidos.
El rodaje y la realización de Encuentros en la Tercera Fase también está lleno de pequeñas historias que ya forman parte de la mitología del cine.
La criatura que saluda a Lacombe fue hecha por Carlo Rambaldi, autor también del muñeco de ET El extraterrestre
Los escenarios elegidos para el rodaje abarcaron desde un desierto mejicano y otras localizaciones hasta un monumento nacional de los Estados Unidos como es la llamada Torre del Diablo, una impresionante elevación de basalto de origen volcánico situada en el estado de Wyoming y que se convirtió en el primer Parque Nacional norteamericano de la mano del presidente Theodore Roosevelt allá por el año 1906.En la película este promontorio era el que albergaba a sus pies y en un lugar no visible las instalaciones de los científicos donde se debía registar el primer contacto con los extraterrestres.
Este monumento ha pasado a estar intrínsecamente ligado ya con la película, identificándose con la misma desde entonces.
Podríamos comentar a este respecto: los pequeños extraterrestres que aparecían al final del film, moviéndose alrededor del protagonista antes de entrar en la nave, son niñas disfrazadas, y se eligieron en vez de chicos por su forma más grácil de andar y de moverse.Este disfraz incluía unas cabezas redondas más grandes y desproporcionadas.
También diremos que el ser que se comunica con Lacombe moviendo las manos reproduciendo los cinco sonidos de contacto, tuvo que ser un muñeco tipo marioneta que dio como resultado que representara a un extraterrestre de una especie distinta a la representada por las niñas.Este muñeco especial fue creado por Carlo Rambaldi,y la técnica usada para su construcción sirvió de base unos años después para el propio Rambaldi y para Steven Spielberg para hacer el muñeco de E.T. el extraterrestre.
También comentaremos que la gran nave nodriza tipo lámpara que sale toda iluminada e impresionante casi al final,cuando se va a producir el contacto sobre la Torre del Diablo,se encuentra depositada en un Museo Aeroespacial de la Smithsonian Institution en Estados Unidos.
En conjunto, estamos ante otra obra maestra no sólo del cine de ciencia-ficción sino de la historia del cine, que mantiene su frescura y su fascinación a pesar de los años transcurridos de su realización, nada menos que 30 años ya.
Encuentros en la Tercera Fase ha variado su duración y su contenido por lo menos en 3 ocasiones.La entrega original con la que se estrenó en 1977 tenía un metraje de 135 minutos; en 1980, Steven Spielberg hizo otra versión de las denominadas corte del director, que tenía 132 minutos y un buen montón de escenas suprimidas y otras añadidas.Luego apareció otra nueva versión que era una mezcla de las dos anteriores y que contaba con 143 minutos, algo más larga que las demás.Actualmente hay una nueva release en formato DVD, que también es una mezcla de otras pasadas y más completa.De todas maneras, tan sólo la versión de 1980, la del corte del director, es la que el propio cineasta considera buena y correcta.
Roy Neary es conducido por los extraterrestres hacia la gran nave...
Y bueno, sea la que sea la que veamos, o compremos para ver en casa y tenerla en nuestra videoteca personal, Encuentros en la Tercera Fase es una película ya imprescindible en el elenco de cualquier buen aficionado a este género de ciencia-ficción.
Mi calificación: 9.5
LA COSA (1982)
FICHA
Título original: The Thing
Año: 1982
Director: John Carpenter
Reparto: Kurt Russell, Wilford Brimley, T.K.Carter, David Clennon, Keith David, Richard Dysart, Charles Hallagan, Richard Massur, Donald Moffat, Joel Polis, Peter Maloney
SINOPSIS
La Antártida, invierno de 1982.En una base científica norteamericana, sus ocupantes son sorprendidos por unos disparos efectuados desde un helicóptero,proveniente de otra base próxima noruega,contra un perro que se adentra huyendo en el recinto americano.
La Antártida, invierno de 1982...en la base polar
Los dos pilotos del helicóptero son abatidos y el animal acogido junto con los demás perros de la base.Ante lo extraño de la situación,MacReady,piloto del helicóptero de la instalación, junto con el doctor y otro técnico, viajan a la base noruega donde encuentran todo destruído, a todos sus habitantes muertos y a unos extraños restos carbonizados de lo que parecen ser seres humanos deformados.
MacReady (Kurt Russell) examina una estancia en la base polar noruega
Uno de los cadáveres es llevado a la base americana al regreso, junto con películas de un extraño descubrimiento hecho en los hielos, y cuando comienzan a investigar qué es lo que ha podido ocurrir en la base noruega, el perro rescatado,encerrado con los demás animales, se convierte en una criatura mosntruosa que intenta matar y asimilar a los demás perros.Los ocupantes de la base observan lo que ocurre y para ellos ha comenzado una terrible pesadilla.
COMENTARIO
El mundo del cine de ciencia-ficción,fantasía y terror no sería lo que es sin el director del que vamos a hablar en esta ocasión en nuestro blog Alucine.
John Carpenter es hoy considerado un maestro y un mito,y para muchos amantes del cine fantástico,incluídos nosotros en Alucine, es uno de los mejores directores de todos los tiempos.
En 1981, todavía fresca su película 2017:Rescate en Nueva York, interpretada por Kurt Russell, John Carpenter comenzó a trabajar en una de sus más logradas películas, La Cosa, que ya es una de las clásicas del género de ciencia-ficción y terror y una de las mejores de la historia del cine.
John Carpenter
Varios de los habitantes de la base, en la llegada de los noruegos
La Cosa es un remake, o sea,una nueva versión, de otro clásico de 1951,El enigma de otro mundo,del que ya hemos hablado en Alucine.
Como comentamos,El enigma de otro mundo estaba basado en un inquietante relato de ciencia ficción titulado Who Goes There? (Quién va ahí?),del escritor norteamericano John W. Campbell Jr.Pero el guión no seguía con fidelidad esta novela.En 1975,John Carpenter y el productor Stuart Cohen pensaron en realizar una nueva versión de la película, mucho más cercana a la historia original de Campbell, y junto a otro productor, entraron en contacto con la Universal,expresando su deseo de filmar este nuevo remake contando con John Carpenter para el puesto de director.
Cerca de la base noruega, aparece enterrada una nave espacial...
Pero para la Universal, Carpenter no era el apropiado y querían a Tobe Hopper, otro director con más experiencia en el género y con un gran éxito reciente como La matanza de Texas.Pero Tobe Hopper empezó queriendo cambiar un montón de cosas en el guión, y después de tirar una gran cantidad de dinero, la Universal acabó por cancelar esta película.
Unos años después, Carpenter logró su éxito con Halloween,y se retomó la idea.La postura de la Universal ya había cambiado y se acometió de nuevo el proyecto.Carpenter había estado trabajando mucho en otra película suya, La niebla, y no dispuso de tiempo para escribir el guión,o colaborar en él, y se decidió entonces que lo realizaría Bill Lancaster, hijo del actor Burt Lancaster y guionista de prestigio en los Estados Unidos.
John Carpenter volvió a contar para su nuevo film con su actor preferido y amigo, Kurt Russell, y un magnífico plantel de actores.
Se examina uno de los cadáveres traído de la base noruega....
La Cosa está ambientada en la Antártida, en una base polar,y después de descartar la filmación de los exteriores en el Canadá, Montana y Colorado por problemas con la nieve, y descartada también la propia Antártida por las temperaturas extremas y difíciles problemas de logística, se decidió filmar en una zona de Alaska, donde se construyeron unos escenarios gigantes que reproducían la propia base polar y entre otras cosas, el gigantesco cráter donde aparece la nave alienígena enterrada en el hielo.
La Cosa podía tomar cualquier forma....
La filmación fue muy dura y se hizo sin los efectos especiales, que se añadieron posteriormente a la película.Así, los actores jamás vieron en los platós nada de las criaturas que posteriormente salían en las escenas.
La Cosa no incluía tecnología digital en sus efectos, por la sencilla razón de que prácticamente no existía en la época en que se filmó (1981-82).Sí se usaron maquetas animatrónicas, efectos fotográficos, escenas de stop motion y maquillajes especiales, creando en conjunto uno de los mejores efectos especiales del cine,que transcurrido el tiempo que hace que se hicieron, mantienen su frescura y originalidad intocadas y plenamente vigentes.
Finalmente, se pensó en que el propio Carpenter crearía la banda sonora de la cinta (ya lo hizo en otras ocasiones), pero al final se eligió para este fin a Ennio Morricone, que escribió una música siguiendo el mismo estilo de John Carpenter y al final parecía que la banda era obra del director y no del famoso compositor italiano.
La preocupación de adueña de los científicos
Bueno, La Cosa es una impresionante y muy lograda película de ciencia-ficción.Kurt Russell, que interpreta el papel de MacReady, el piloto de helicópteros de la base polar, hace un inmejorable papel con el resto del elenco de consagrados actores.Así, nombraríamos también a Richard Dysart, que hace el papel del doctor Cooper, el médico de la base que es quien se da cuenta antes que nadie de lo que La cosa puede hacer; a Donald Moffat, que interpreta al jefe de la base Garry; o Keith David, el único ocupante que sobrevive junto a MacReady, al final de la película, etc etc.En resumen, todos y cada uno de los magníficos actores realizaron un excelente trabajo en cada uno de sus papeles.En conjunto, y de la mano de Carpenter, tenemos una increíble película de ciencia-ficción y terror que nos mantiene en tensión todo el tiempo, aumentando de forma dramática conforme se desarrolla la acción en torno a la forma de vida extraterrestre casi diabólica que ha entrado en la base científica.
MacReady encuentra en una habitación de la base noruega un bloque de hielo..
La Cosa fue la película más cara de John Carpenter hasta esas fechas, y no recuperó la inversión que se hizo en su producción.Como otras tantas cintas hoy de culto, fue otro fracaso estrepitoso de público y de crítica.Su casi nula aceptación vino marcada principalmente por la aparición, en 1979, de otra película hoy mítica y que también fracasó, Alien, del maestro Ridley Scott, que también trataba de una criatura de otro mundo; y también por el estreno ese mismo año de 1982 de ET el extraterrestre, de otro maestro, Spielberg, que de cara al público era mejor alienígena y más entrañable y simpático que la criatura de Carpenter.
Hoy, La Cosa es también un film de culto que cada día tiene una legión de seguidores mayor, y está considerada una auténtica obra maestra del género, marcando un hito en la carrera de su director y un antes y un después en la realización de producciones del mismo tipo, haciendo que otros directores tomaran nota e ideas de esta película y de su director, hoy consagrado a todos los efectos, aunque como cualquier otro, tenga obras muy buenas y otras muy malas, cosa a la que no pueden sustraerse ningún realizador, por muy bueno que sea.
La Cosa fue estrenada en Castellón en el mismo año 1982 en el ya desaparecido Cine Azul, a donde fuimos a verla, y en el que estuvo en pantalla durante un buen montón de semanas.
Al final de la historia, comienzan a incendiar la base para impedir que la Cosa se congele y sobreviva
Posteriormente, y que recordemos, tan sólo una vez se ha emitido en televisión.Actualmente la podemos encontrar en excelentes ediciones en DVD, destacando entre ellas una versión especial 25 Aniversario, que es una edición casi para coleccionistas, que además de la película incluye los consabidos reportajes y entrevistas de su realización, y que proporcionan unos documentos insustituibles en torno a esta joya del cine.
Finalmente sólo queda decir que durante bastantes años se ha estado hablando de una nueva versión de esta película, pero nada se sabe de ese proyecto, ni de sus detalles.Como siempre, si algo se supiera lo anunciaremos en Alucine.
Así pues, consideramos que La Cosa también debe tener un puesto, y especial, en nuestra videoteca.Y una cosa es segura: si no la habéis visto, vedla.No saldréis defraudados.
Mi valoración: 9.2
EL VIAJE FANTÁSTICO DE SIMBAD (1974)
Título original: The Golden Voyage of Sinbad
Año: 1974
Director: Gordon Hessler
Reparto: John Phillip Law,Caroline Munro, Tom Baker,Douglas Wilmer,Martin Shaw,Aldo Sambrell
SINOPSIS
Durante uno de sus viajes,Simbad y su tripulación observan sobrevolando su barco un extraño pájaro que lleva algo en el pico.Uno de sus marinos,Omar, le dispara al ave y deja caer un medallón de oro sobre el que Simbad ve la cara de una hermosa joven, y desoyendo los avisos de sus marineros de que ese objeto puede ser una señal de desgracia, se lo cuelga al cuello.
Esa noche tiene un extraño sueño en el que vuelve a ver a la hermosa chica, pero también a un hombre del que no puede ver su rostro.
Simbad sostiene el medallón que llevaba el extraño pájaro.
Después de pasar una gran tormenta, Simbad y sus marinos llegan a la tierra de Marabia,en donde se encuentran con el príncipe Koura, un brujo que les reclama el medallón.Pero Simbad se niega a entregárselo, y prosigue su viaje por esta tierra,donde conoce al Gran Visir de Marabia, que le dice que le está esperando.
Juntos comenzarán una fantástica aventura que les llevará a Lemuria, donde se van a encontrar con fantásticas criaturas que intentarán parar su viaje.
COMENTARIO
Volvemos nuevamente a nuestros habituales comentarios de películas de ciencia-ficción y fantasía en nuestro blog Alucine con una magnífica película de aventuras.
Del año 1974, El viaje fantástico de Simbad fue dirigida por Gordon Hessler, un director poco conocido y ya retirado, y producida y escrita por el mítico especialista en efectos especiales con figuras animadas fotograma a fotograma (el famoso stop motion), Ray Harrihausen, del que ya hablamos tiempo atrás en el post de Furia de Titanes.
Simbad (John Phillip Law) y Caroline Munro, como la princesa
Esta película es una de las mejores de deste genio y se la considera una de las maravillas del cine clásico de aventuras que tan buenas producciones ha dado desde los años treinta en adelante.
Recreando nuevamente las aventuras de este marino legendario, Simbad fue el protagonista de bastantes otras películas realizadas anteriormente, con buenos elencos de actores y actrices y excelentes guiones.
Pero El viaje fantástico de Simbad es una de las mejores entre las realizadas por Harrihausen, y decimos una porque se rodaron otras dos, Simbad y la princesa, en 1958, y Simbad y el Ojo del Tigre, realizada unos años después de esta que comentamos,también con criaturas animadas de la mano del mago Harrihausen.
Koura el hechicero, con una de sus criaturas
El viaje fantástico de Simbad fue rodada casi en su totalidad en escenarios de la isla de Mallorca, destacando entre ellos las impresionantes cuevas de Artá.
Esta película fue protagonizada por John Phillip Law, un actor de moda en aquellos años, que se adaptó perfectamente al papel del legendario marino y príncipe de Bagdad.También contó su elenco con Caroline Munro, una actriz británica de aspecto exótico, y entre el plantel de excelentes actores estuvo el español Aldo Sambrell, que interpretó el papel del marinero Omar.
El centauro de la isla de Lemuria, con la princesa cautiva
Como hemos dicho, en esta producción Ray Harrihausen volvió a emplear su sistema de animación stop motion con mayor calidad y perfección que en otras películas anteriores.En esta ocasión, las recreaciones de la diosa de los seis brazos Kali, y la del centauro que lucha también con Simbad han pasado a la historia del cine como míticas.
En resumen, El viaje fantástico de Simbad es una excelente película de fantasía y aventuras para pasar un buen rato viendo cine al más puro estilo de las producciones legendarias de aventuras del Hollywood de los años 30 y 40, cuando empezaron a aparecer en las pantallas producciones de héroes medievales,de tarzanes y de marinos al rescate de princesas que llenaron las carreras de muchos actores y actrices inolvidables de aquellos años de películas imprescindibles en sus carreras, y sin las cuales estos actores no hubieran llegado a ser lo que fueron (la lista es interminable, pero citaríamos a Tyrone Power, Burt Lancaster, Johnny Weismuller, Errol Flynn, etc etc.).
La espectacular diosa de los seis brazos Kali, en combate con Simbad
Sólo nos queda comentar que para la banda sonora, se contó con el mítico compositor Miklos Rozsa, autor entre otras bandas sonoras de las de las películas Quo vadis?, Ben-Hur,Ivanhoe, El Cid, Rey de Reyes, etc. etc.Este compositor húngaro, fallecido en 1995, se especializó en escribir la música para películas de corte histórico, y fue elegido para esta producción de Simbad.
Vale la pena verla y por supuesto dedicarle también un sitio de honor en nuestra videoteca personal.
Mi calificación: 9,1
SERIES DE TV: VIAJE AL FONDO DEL MAR (1964)
Título original: Voyage to the Bottom of the Sea
Año(s): 1964-1968
Temporadas: 4
Número de los episodios: 110
Duración de los episodios; 60 minutos
B/N o Color: Color (Blanco y negro en España)
Reparto: Richard Basehart (almirante Harriman Nelson), David Hedison (capitán Lee Crane), Bob Dowdell (oficial Chip Morton), Terry Beckett (jefe Francis Sharkey).
Viaje al fondo del mar....el comienzo de cada episodio
SINOPSIS
En unas instalaciones secretas en Santa Bárbara, California, en el Instituto Nelson de Investigaciones Marinas, tiene su base el submarino Seaview, construído en primera instancia como una nave de investigación marina pero al que se le ha dotado de armamento nuclear, lo que le convierte en el más poderoso navío que surca los mares.
El Seaview fue construído en Filadelfia bajo el diseño de su creador, el almirante retirado Harriman Nelson, y ha sido puesto bajo su mando al capitán Lee Crane, aunque en sus navegaciones el propio almirante Nelson viaja a bordo del submarino.
El Seaview, emergiendo del mar al principio de cada capítulo
En sus misiones de mar abierto, el Seaview y su tripulación tenían que enfrentarse a todo tipo de peligros, incluyendo saboteadores, criaturas oceánicas gigantes, extraños seres que podían invadir la nave e incluso extraterrestres.
En todas esas ituaciones debía prevalecer la preparación de su tripulación y el poderío del propio Seaview.
COMENTARIO
A mediados de los sesenta, cuando en la única cadena de televisión que teníamos en España, la Televisión Española, la familia Telerín les decía a los niños puntualmente cada noche a las 9 aquello de Vamos a la cama que hay que descansar..., se emitían un gran número de series de procedencia americana de varios temas, siendo las más conocidas y que mayor éxito tuvieron las del Oeste y las de ciencia-ficción.
El mítico Irwin Allen, creador y productor de la serie
Las segundas hacían que chavales como yo, que todavía no habíamos hecho la comunión, nos pegáramos al televisor cada semana para disfrutar, maravillarnos y soñar son ser los héroes que se asomaban en la tele.
Se emitían series tan míticas como Perdidos en el espacio, El túnel del tiempo, Tierra de gigantes y Viaje al fondo del mar, todas ideadas y producidas por el legendario productor norteamericano Irwin Allen.
De todas ellas vamos a hablar en Alucine.Y vamos a retomar nuestro repaso a series en nuestro blog con la última de ellas: Viaje al fondo del mar.
El almirante Nelson (Richard Basehart) y el capián Lee Crane (David Hedison)
Sin duda serán muchos los que ahora ya estamos en los cuarenta y tantos o más años que recordarán esta fantástica serie de televisión, que se emitía los domingos a la tarde o los sábados por la mañana, y que era cita ineludible para todos.
Viaje al fondo del mar narraba las aventuras de la tripulación del submarino atómico Seaview, en las que en misiones en mar abierto debía luchar contra toda clase de situaciones peligrosas y difíciles contra animales gigantes, monstruos marinos, fenómenos submarinos, científicos locos, extrañas criaturas, etc etc.
El submarino Seaview, en sus viajes por el fondo del mar...
El papel estelar de la serie recaía mayormente en Richard Basehart, que interpretaba al almirante Harriman Nelson, diseñador del submarino, y David Hedison, en el papel del capitán Lee Crane, bajo el que se encontraba el mando de la nave.
Son inolvidables, a pesar del tiempo transcurrido (43 años ya), las escenas del submarino emergiendo en un espectacular salto fuera del agua, o en navegación dirigiéndose al fondo del mar, o atacado por algún animal gigante, o estabilizado para dejar abrirse su compuerta inferior de proa y dejar salir, bajo el mar, el Aerosub, el minisubmarino volante que emergía del agua para estudiar o investigar algún peligro, y regresar después impactando a gran velocidad contra la superficie del mar antes de volver a entrar en el Seaview.
El Aerosub, minisubmarino volante saliendo del Seaview
Viaje al fondo del mar nació como secuela de una película con el mismo título, pero con diferentes personajes, que el propio Irwin Allen produjo y dirigió en 1961.
Puesto que la historia que narraba este film era de ciencia-ficción, dedicaremos también un post aparte a esta película, independientemente de su relación con esta serie.
La trama argumental partía del mismo guión de la película, pero ya con la mayoría de papeles cambiados pero conservando al submarino con sus características, nombre y misiones.
Se emitió en Estados Unidos y otros países, entre ellos España como hemos dicho, durante cuatro temporadas, desde el otoño de 1964 hasta la primavera de 1968, rodándose un total de 110 episodios,todos en color salvo los de la primera temporada.
En nuestro país no hay que decir que la vimos irremediablemente en blanco y negro.
El Aerosub saliendo del Seaview en una misión
El tiempo no pasa en balde, y tanto Irwin Allen (en 1991) como Richard Basehart (en 1984) ya nos dejaron para siempre y tanto uno como otro son ya leyendas del mundo de las series de televisión y de la cultura popular, incluída de la nuestra, cuarentones ya.
Irwin Allen se le apodaba El Maestro de los desastres, porque todas las películas sobre catástrofes que aparecían en las carteleras de los cines eran suyas.
Todos se acordarán de La aventura del Poseidón y El Coloso en llamas, por ejemplo, aunque también hizo más.
En resumen, Viaje al fondo del mar es ya una serie de culto que no sólo cautivaba a niños como yo sino que en todo el mundo sigue cautivando y atrayendo a nuevas generaciones que disfrutan con las aventuras en el mar de esta nave y sus tripulantes.
El Aerosub bajo el mar; a la derecha, el capitán Crane
Y fijaos si tuvo éxito aquí, que recuerdo que cuando se emitía en aquella época, empezó a publicarse una colección de cromos sobre historias de la serie, que tenían un color característico, y que yo compraba en sobres en la paraeta que entonces estaba a la entrada del Mercado de Burriana y que como recordaréis se mantuvo alli durante muchos años.
Mi valoración: 9.1
CRISTAL OSCURO (1982)
FICHA
Título original: The Dark Crystal
Año: 1982
Director: Jim Henson / Frank Oz
Reparto:
SINOPSIS
Hace mucho tiempo, en un planeta de fantasía, el de los tres soles, habitaron los Urskeks, una raza que vivía en paz y armonía.Pero uno de ellos rompió el Cristal Oscuro, que era el Centro de su mundo, cambiando todo entonces.Los Urskeks se separaron en dos razas: los apacibles y buenos Místicos, que vivían apartados de todo, cultivando su sabiduría, y los malvados Skeksis, que comenzaron a dominar a todas las demás criaturas con su crueldad y su maldad, haciendo empezar una época tenebrosa para ese hermoso mundo.
Uno de los Místicos, haciendo sus estudios.
Pero comenzaba igualmente una profecía, según la cual con el correr de los siglos volvería a unirse el cristal por una mano escogida y se devolvería la paz y la bondad al planeta.
Muchas cosas malas hicieron los Skeksis desde ese funesto incio; entre las más terribles estaba el casi completo exterminio de los Gelflings, otra de las razas que junto con los Místicos, los Podlings y otras criaturas habitaban ese desdichado mundo.
Los malvados Skeksis, soberanos de un mundo en tinieblas
Uno de los últimos Gelflings, Jen, cuya familia fue exterminada por los Skeksis y que huérfano fue acogido, criado y educado por un apacible místico, ha sido elegido para llevar a cabo una difícil y arriesgadísima misión: hallar el trozo del cristal oscuro que falta y restituirlo a la piedra original antes de la conjunción de los tres soles, tiempo límite que daba la profecía para salvar ese mundo.
Para ello, va a contar con la ayuda de una Gelfling hembra, Kira, que le va a acompañar en su búsqueda.
Kira, con su mascota, y Jen, unos de los últimos Gelflings
COMENTARIO
Algunos de los más inolvidables programas de entretenimiento,sobre todo infantil, pero que gustaban a todos por igual, que estaban presentes en la televisión de los años ochenta estaban protagonizados por marionetas.Seguro que recordaremos con cariño Barrio Sésamo, los Teleñecos o los Fraggle Rock, donde una serie de personajes nos deleitaban, enseñaban a los pequeños y nos hacían reir.
El inolvidable Jim Henson, junto con la rana Gustavo (o Kermit, como se le llama en el mundo anglosajón)
Bueno, esos programas eran obra del inolvidable Jim Henson, marionetista norteamericano que desgraciadamente,y de forma repentina, nos dejó en 1990, dejando un legado que ya forma parte de nuestras vidas y la de nuestros hijos.
Jim Hemson no sólo produjo estos míticos programas; también entró en el mundo del cine, realizando varias películas con marionetas, entre las que se encuentran dos de las joyas imperecederas que forman parte de ese selectísimo grupo de pocas películas que jamás deberían volver a producirse en nuevas versiones o remakes, tal es su magia, su calidad y su belleza.
Estamos hablando de Cristal Oscuro, realizada en el 1982, y de Dentro del Laberinto, de 1986.
Dentro del Laberinto, por su historia y características merece un post aparte que próximamente le dedicaremos en Alucine.
De la que vamos a hablar ahora es de Cristal Oscuro.Esta maravillosa película fue dirigida por Jim Henson y Fran Yoda Oz, que se unieron para dar vida a esta joya del séptimo arte.Sobre un guión del propio Henson y David Odell, y unos dibujos de Brian Froud, esta producción necesitó de cinco largos años de trabajos, ya que todos los personajes eran marionetas, algunas soberbiamente elaboradas y todas maravillosamente manejadas, y los escenarios usados (plantas, flores, árboles, animales) eran también móviles, es decir, tenían vida propia.
Jen con su maestro, un Místico, que le adoptó, crió y educó al perder el Gelfling a su familia
Se creó una película que era un derroche de color y de imaginación, con los escenarios,los muñecos y los paisajes, y la fotografía era soberbia en toda su duración.
Además, Henson quiso contar con un maestro como Trevor Jones para realizar la magnífica banda sonora que se añadió al film.
Tened en cuenta que esta película fue hecha artesanalmente, como quien dice, y que en esa época, a principios de los ochenta, los efectos especiales digitales no existían, tal y como hemos visto en Alucine a lo largo de los posts.Eso le da más mérito a su producción.
Cristal Oscuro es un film de fantasía, del mismo tipo que la mostrada en los mundos de El Señor de los Anillos y de Las crónicas de Narnia.Es una joya para niños y para no niños, y aunque como otras tantas, no tuvo el éxito que se esperaba en un principio y tanto trabajo y dedicación no tuvo la recompensa merecida hasta años después, con su creador ya tristemente desaparecido.
Kira, la Gelfling que será la compañera de Jen en la búsqueda del cristal
Hoy, Cristal Oscuro es como hemos dicho una joya intocable que jamás perderá nada de la magia, la imaginación y el buen hacer que su creador, el maestro Henson, empleó para llevarla a cabo.
Ah, y por cierto; fijáos en el cartel de la película, que es el mismo que (junto a otras variantes), se hizo para otros países.Daros cuenta qué belleza de cartel y también qué derroche de fantasía.
Creemos, junto a otros bloggers, que ya no se hacen carteles de esta calidad y de esta belleza.
Los Místicos avanzan hacia el Castillo antes de la Conjunción de los Tres Soles, límite que marca la profecía para regenerar su mundo.
No hay que decir que Cristal Oscuro tiene merecidísimo su sitio en nuestra videoteca personal, y que podremos ver con nuestros hijos tantas veces como nuestro anhelo y sed de fantasía y de mundos maravillosos con bondadosos personajes, aunque tengan el aspecto de trapos, nos pida.
Y si no la habéis visto, desde Alucine os la recomendamos.De verdad, vale la pena.
Mi calificación: 10
CONTACT (1997)
FICHA
Título original: Contact
Año: 1997
Director: Robert Zemeckis
Reparto: Jodie Foster, Matthew McConaughey, James Woods, John Hurt, Tom Skerrit
SINOPSIS
Ellie Arroway es una niña a la que su padre le ha inculcado la afición a la astronomía y a la radioafición, y está fascinada por la inmensidad del cosmos.Pero su padre muere tempranamente, y Ellie (Jodie Foster) estudia astrofísica, pasando a trabajar en análisis de señales de radio provenientes del espacio, en busca de posibles mensajes enviados por otras civilizaciones.
Pero su interés y dedicación son continuamente obstaculizados por sus superiores, que le niegan la financiación, teniendo que recurrir a la ayuda de un empresario innovador que cree en ella y decide apoyarla (John Hurt).
Como consecuencia de esta nueva etapa en su vida,Ellie y su equipo detectan de repente una señal repetitiva, proveniente de la estrella Vega,en la constelación de la Lira, que después de ser analizada en primera instancia representa el conjunto de los 100 primeros números primos.
La astrofísica Ellie Arroway (Jodie Foster)
Ante tal descubrimiento, los estamentos científicos que hasta entonces le habían retirado su apoyo deciden encabezar la investigación, involucrándose el Ejército y el mismo Gobierno, dada la importancia y trascendencia del descubrimiento.
Tal importancia se ve increíblemente aumentada al hallarse, dentro del mensaje de radio, escenas de televisión emitidas hacía décadas, y ocultos y entremezclados con las señales del mensaje, infinidad de datos matemáticos agrupados en páginas,que aunque al principio parecían estar desordenados sin orden aparente, resultan, una vez organizados con arreglo a unas claves, ser las instrucciones para construir un vehículo espacial para viajar al lugar de procedencia de esas señales.
COMENTARIO
La película que vamos a comentar en esta ocasión en Alucine es una de las pocas producciones en las que el autor en el que se basa el guión es un científico, y además de renombre mundial.
Contact es del año 1997 y está dirigida por Robert Zemeckis, otro director actual de prestigio que ha firmado películas tan conocidas como Regreso al futuro o Forrest Gump, entre otras.
Está basada en la novela del mismo nombre escrita por Carl Sagan en 1985, que se convirtió en un éxito literario y le valió a su autor el prestigioso premio Pulitzer.
Sobre Carl Sagan, decir que fue un investigador, humanista y un gran divulgador de los secretos del espacio y de la posible existencia de otras criaturas, de otras inteligencias en el vasto cosmos.Seguro que su nombre nos resultará sobradamente conocido, ya que él fue el autor del guión (junto con su mujer, Ann Druyan) y el presentador de la serie de televisión Cosmos, que ha sido repuesta varias veces en las televisiones de este país y de la que se han hecho innumerables ediciones en vídeo y DVD.
El inolvidable Carl Sagan, en una escena de la serie de tv Cosmos
Carl Sagan es también el autor de la placa que llevaban las naves de exploración interplanetraria Pioneer X y Pioneer XI, que se lanzaron a mediados de la década de los 70 y que actualmente se encuentran ya fuera de nuestro sistema solar.
También fue suya la idea de incluir un disco multimedia, conteniendo fotografías, música, saludos en muchos idiomas y una serie de sonidos de nuestro planeta, que viaja a bordo de otras dos sondas interplanetarias, las Voyager 1 y Voyager 2, que también están en estos momentos en las fronteras de nuestro sistema.
Pero Carl Sagan, que falleció en 1996, fue autor también de memorables libros de divulgación y de ensayos, tan importantes como Murmullos de la Tierra, Los Dragones del Edén, Vida inteligente en el Universo, Un pálido punto azul, Cosmos, etc etc.
Su única obra de ficción fue Contact, que escribió con su mujer, Ann Druyan, y en la que intentaba narrar cómo se produciría una comunicación provinente del espacio, mediante señales de radio, y qué es lo que pasaría en el mundo ante la evidencia de que definitivamente, el hombre ya no estaba solo en el Universo.
Parece ser que Sagan tenía acuerdos con Francis Ford Coppola, el famoso director, para llevar esta novela al cine, pero el científico cambió su parecer al pretender hacer una serie en vez de una película y acabó siendo demandado por el cineasta norteamericano.
Jodie Foster, en una escena frente al Very Large Array (Nuevo México)
Pero finalmente fue Robert Zemeckis el que llevó esta historia a la pantalla.Es sabido que antes de empezar el rodaje, Carl Sagan y su mujer habían ya elegido a Jodie Foster como la actriz que debía encarnar a la astrofísica Ellie Arroway, y por eso tuvieron encuentros previos con ella para hablar del personaje y del guión.
También se sabe que el propio Sagan actuó como asesor científico de Zemeckis, aunque éste también contó con la ayuda de la propia NASA, del programa SETI (Search for Extra Terrestrial Intelligence, o Búsqueda de Inteligencia Extraterrestre), del JPL de California y de la Casa Blanca.
James Woods, en el VLA
Para la filmación, se buscaron exteriores reales donde hubieran ocurrido los hechos narrados, como el radiotelescopio de Arecibo, en Puerto Rico, o la instalación Very Large Array, la cadena de radiotelescopios situada en Nuevo México en donde Ellie recibe por primera vez la señal de Vega con el mensaje extraterrestre.
Diremos también que la música es de un ya viejo conocido nuestro, Alan Silvestri (Abyss)
Ellie Arroway (Jodie Foster) entra en la cápsula de la nave que le llevará a Vega
Bien, hemos de decir que la novela Contact es una fascinante historia con un sorprendente final, pero la adaptación para el cine ha sido francamente mala, ganándose a pulso la película muchas y severas críticas que han hecho que gente incondicinal del malogrado científico la considere malísima, vomitiva y una auténtica aberración.
Hay muchas y trascendentales diferencias entre la propia novela y la película, tantas y tan importantes, que hemos de recomendar leer primero el libro y si tenemos ganas, ver después la película, aunque si no la viéramos, pues no perderíamos gran cosa, la verdad.
El la película, los guionistas añadieron personajes y situaciones como el activista religioso que pone una bomba, o la existencia de una segunda máquina lanzadera de la nave espacial, o el personaje del extraño multimillonario que cree en Ellie y su proyecto y la financia incondicionalmente, o las relaciones entre la astrofísica y un pastor protestante, o que en la nave sólo vaya a viajar a Vega una persona, etc etc.
El multimillonario mecenas de Ellie, J.R.Hadden (John Hurt)
Todas estas cosas son añadidos de los guionistas que no figuran para nada en la novela, y que por sí solas la desvirtúan sobremanera, pareciéndose bien poco el original con la película.Y para colmo, de ésta se ha eliminado el sorprendente e inesperado final con el que termina la novela, y que no aparece para nada en la cinta.
Se ha dicho que Carl Sagan murió antes de ver terminada la película (1996) , y que si hubiera tenido oportunidad de verla, no la habría aprobado lo más mínimo.
Bueno, teniendo en cuenta todo esto, volvemos a repetir que mejor leamos el relato en libro, y después veámosla en la pantalla, para recordar pasajes y hacer las inevitables comparaciones entre personajes y situaciones.
Hagamos lo que hagamos, y dejando de lado lo poco respetuosa que ha sido la cinta con el texto original, podemos ver Contact como una buena película de ciencia-ficción, sobre todo por el trabajo de la protagonista y de su equipo, por la reacción de la gente ante el descubrimiento y por los exteriores tan soberbios que captaron.
Mi valoración: 8.5
LA CIUDAD DE ORO DEL CAPITÁN NEMO (1969)
FICHA
Título original: Captain Nemo and the Underwater City
Año: 1969
Director: James Hill
Reparto: Robert Ryan, Chuck Connors, Nannette Newman, Luciana Paluzzi
SINOPSIS
A mediados del siglo XIX, durante la guerra de Secesión americana, una goleta naufraga en algún lugar del océno,y sus únicos supervivientes son rescatados por un navío submarino,el Nautilus, al mando del capitán Nemo (Robert Ryan).
Estos náufragos son llevados a Templemar, una ciudad construída bajo el mar.
Toda esta ciudad está construída de oro, material que se obtiene como subproducto de los procesos con los que en Templemar se consiguen el oxígeno y la energía; pero entre sus habitantes este metal no tiene valor, algo que no ocurre entre los rescatados llevados a la ciudad.
Los rescatados observan con asombro que todo es de oro puro
Entre estos figura el senador Robert Fraser (Chuck Connors) que, aunque en un principio se ve tentado, al igual que otras personas del grupo, a vivir para siempre allí, siente que debe regresar a la superficie y luchar por lo que que cree que es justo.
Así, participa con otros supervivientes en varios intentos de fuga.
COMENTARIO
Estrenada en 1969 y dirigida por el director inglés James Hill (director de Nacida libre, entre otras películas), La ciudad de oro del capitán Nemo es una adaptación libre para el cine del personaje principal de 20000 Leguas de viaje submarino y La lisla misteriosa, el capitán Nemo y su Nautilus.
Esto quiere decir que Julio Verne no escribió novela alguna con este título, sino que se trata de un guión libre basado en estos personajes.
Narra las vicisitudes de un grupo de náufragos, recogidos por Nemo y su nave, que son llevados a una maravillosa ciudad bajo el mar creada por el capitán, en la que conviven en un remanso de paz un numeroso grupo de personas provenientes de otros naufragios, personas voluntariamente retiradas en aquel paraíso subacuático y hombres fieles a Nemo.
Nemo enseña al senador la ciudad de Templemar
Todo está construído con oro, que se extrae del mar como un resto de procesos vitales para la vida allí.En Templemar no vale nada, pero despierta la codicia entre algunos recién llegados.
En la película nos adentramos en la vida en esta ciudad fabulosa, en las vivencias de sus habitantes, en la paz y en los maravillosos paisajes submarinos entre los que se integra, pero también nos enteramos de los peligros que esa civilización bajo el mar debe afrontar para su supervivencia, como los ataques de la gigantesca manta Mobula.
Templemar, interior de la ciudad
El capitán Nemo con una rescatada
También conocemos detalles de la construcción de la ciudad, de su funcionamiento, de sus riesgos y de los proyectos del propio capitán Nemo para agrandar la capacidad de Templemar, con el objeto de crecer para acoger a más habitantes.
La ciudad de oro del capitán Nemo es una maravillosa película de aventuras y ciencia-ficción que sigue fielmente la línea de otras producciones anteriores a la época que adaptaban para el cine varias novelas del incomparable Julio Verne.Y aunque no esté escrita por él, parece como si hubiera salido también de su misma pluma.
Esta película representó uno de los mejores papeles de Robert Ryan, ya fallecido hace bastantes años, que quedó casi ya indisolublemente ligado a este personaje y a esta cinta, y de Chuck Connors, también desaparecido, que se hizo popular en España por algunas películas míticas (Horizontes lejanos) y la serie de televisión Cowboy en Africa, que se emitía en TVE a finales de los sesenta.
El Nautilus, con la ciudad submarina en la lejanía
Personalmente, La ciudad de oro del capitán Nemo me retrotrae a una época de mi infancia en donde, finales de los 60-principios de los 70, podíamos ir aquí en Burriana a ver sesiones dobles de cine al cine Viciana, que estará en el recuerdo de muchos, y sobre todo en las tardes de cine de aventuras y ciencia-ficción (de la de entonces),de una sóla película, que se hacían en el inolvidable cine del Teatro Principal, también de aquí de Burriana, que seguro seguro también estará en el nostálgico recuerdo de muchos con cuarenta y tantos años y más, que entonces eran como yo chavales que disfrutábamos con este tipo de películas.
Cuando se echaba en el Principal La ciudad de oro del capitán Nemo, también se proyectaban joyas imperecederas como Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra, Al este de Java, Las minas del rey Salomón, La isla misteriosa, etc etc.
El Nautilus, la nave del capitán Nemo
Tal vez por motivos de nostalgia, además de por su calidad, guión y personajes, La ciudad de oro del capitán Nemo debería tener un puesto muy especial en nuestra videoteca; el verla pese a tener ya 38 años hará que nos volvamos a sentir aquellos chavales del cine Principal de los sábados por la tarde y los domingos en las sesiones de las 4 y de las 7.
Y para los que son más jóvenes, sólo decir que es una magnífica película de aventuras para ver disfrutando de cada minuto,
Mi valoración: 9.1
EL FINAL DE LA CUENTA ATRÁS (1980)
FICHA
Título original: The Final Countdown
Año: 1980
Director: Don Taylor
Reparto: Kirk Douglas, Martin Sheen, James Farentino, Katharine Ross, Ron Oneal, Charles Durning
SINOPSIS
En 1980, y durante unas maniobras a 200 millas cerca de las islas Hawaii, el superportaaviones nuclear USS Nimitz se ve sorprendido por una tormenta eléctrica de magnitud y naturaleza desconocidas.
Después de atravesarla, y por detalles tales como emisiones de radio musicales, el silencio de comunicaciones militares, el rescate de un senador en alta mar y el avistamiento por cazas embarcados de aviones de reconocimiento japoneses Zero, la tripulación comprueba que han retrocedido en el tiempo y que se encuentran a pocas horas escasas del ataque japonés a Pearl Harbor acaecido el 7 de diciembre de 1941.
Una tormenta eléctrica engulle al navío y lo envía 40 años atrás en el tiempo
Ante esta situación, el capitán Matthew Yelland (Kirk Douglas),al mando del gigantesco navío, se ve en la terrible disyuntiva de usar el poderío de su nave para evitar el ataque, o dejar que la historia siga su curso y que nada cambie.
El capitán Matthew Yelland (Kirk Douglas)
COMENTARIO
Uno de los temas preferidos de la ciencia-ficción es el de los viajes en el tiempo, con infinitas posibilidades argumentales tal y como han venido demostrando la creación literaria y la adaptación al cine y series de televisión.
Quizás una de las más interesantes y espectaculares posibilidades de este grupo se dé en la película que vamos a comentar en este post.
Dirigida por Don Taylor (La maldición de Damien, Huída del planeta de los simios) en 1980, El final de la cuenta atrás nos muestra qué podría pasar si de repente,un medio de destrucción colosal como el que representa el portaaviones USS Nimitz, que dicho sea de paso es el mayor navío de guerra del mundo, apareciera en otra época, en donde pudiera intervenir desplegando todo su poder militar.Pues aquí podemos tener una respuesta.
Al final se dan cuenta de que han retrocedido en el tiempo, al 7 de diciembre de 1941
Su guión desarrolla esta eventualidad, añadiendo la presencia de ciertos personajes en la historia que narra que igualmente nos muestran una paradoja: en la partida del barco, uno de los oficiales se despide de un misterioso personaje que posteriormente va a conocer.
El final de la cuenta atrás es una excelente película de ciencia-ficción, con una buena historia, ejecutada con un buen plantel de actores (se ha dicho que para Kirk Douglas este papel de comandante se le quedaba pequeño para su talento), y, bueno, unos fantásticos platós de rodaje, que como se puede comprobar al verla, fueron el mismo portaaviones.
En este sentido, esta película fue el debut cinematográfico del barco y de sus incomparables cazabombarderos embarcados, los míticos F-14 Tomcat.
El portaaviones de propulsión nuclear USS Nimitz, con 106 aviones y 6000 hombres
En una de las escenas de Kirk Douglas, cuando éste estaba sentado en su sillón de mando elevado en el puente del barco, aparecía sentado en otro sillón alejado a poca distancia, el propio capitán real del Nimitz, que estaba en el rodaje, igual que su tripulación.
A todo buen aficionado a la ciencia-ficción le gustará esta producción, y si además se siente atraído por los grandes barcos y sobre todo por la moderna aviación, aquí no saldrá nada defraudado y disfrutará de las exhibiciones de los aviones, sobretodo de los Tomcat.
El capitán y su staff examinan las fotos de Pear Harbor tomadas por los aviones de reconocimiento; la flota americana está atracada igual que aquel día.
Los efectos especiales empleados en este film no fueron muy espectaculares que digamos, pero dentro de su sencillez cumplieron sobradamente su misión ayudando a crear el ambiente que se respira durante la entrada del barco en la extraña tormenta y las aureolas eléctricas que la envuelven hasta que cesa el fenómeno.
Por lo demás, cuenta con una discreta banda sonora, compuesta por John Scott y una excelente fotografía, que casi nos hace sentirnos embarcados nosotros también en este portaaviones.
Un Tomcat tomando pista El capitán Yelland habla a la tripulación
Se ha dicho que la propia película es una acción propagandística de la Marina norteamericana para lucir su emblemático barco; pero sea lo que sea, eso no quita que El final de la cuenta atrás sea un peliculón para ver con el mayor interés y para disfrutar.
Tiene méritos más que suficientes para incluirla en nuestra videoteca particular.
Mi valoración: 8.9
